Trong lòng Las Vegas, thành phố nổi tiếng với những hoạt động giải trí không ngừng nghỉ, một công trình mang tên Sphere đang thu hút sự chú ý của những người yêu thích âm nhạc và công nghệ. Dự kiến sẽ chính thức mở cửa vào cuối năm 2023, Sphere hứa hẹn sẽ trở thành một trong những địa điểm biểu diễn hấp dẫn nhất thế giới, mang đến cho khán giả những trải nghiệm không thể nào quên.
Trong lòng Las Vegas, thành phố nổi tiếng với những hoạt động giải trí không ngừng nghỉ, một công trình mang tên Sphere đang thu hút sự chú ý của những người yêu thích âm nhạc và công nghệ.
Nhìn từ xa, Sphere giống như một “quả cầu khổng lồ” phát sáng giữa thành phố rực rỡ nhất nước Mỹ. Đây là cấu trúc hình cầu lớn nhất thế giới, với chiều cao 112 mét và đường kính 157 mét. Bên ngoài Sphere được bao bọc bởi lớp vỏ Exosphere, với 1,2 triệu đèn LED được lập trình riêng biệt, tạo ra những hình ảnh sống động và ấn tượng vào ban đêm. Từ những hình ảnh của quả địa cầu đến các hiệu ứng ánh sáng kỳ ảo, Sphere thực sự là “màn hình ngoài trời lớn nhất thế giới”, có sức chứa lên đến 17,6 nghìn khán giả.
Bên ngoài Sphere được bao bọc bởi lớp vỏ Exosphere, với 1,2 triệu đèn LED được lập trình riêng biệt, tạo ra những hình ảnh sống động và ấn tượng vào ban đêm.
Hệ thống âm thanh tại Sphere được trang bị với hơn 167 nghìn loa, sử dụng công nghệ beamforming để đảm bảo âm thanh được truyền tải chính xác đến từng vị trí ghế ngồi. Điều này giúp khán giả có thể thưởng thức âm thanh một cách hoàn hảo nhất. Hơn nữa, hệ thống ghế rung tích hợp với gió, mùi hương và nhiệt độ, mang đến cho khán giả những trải nghiệm chân thực nhất, đồng bộ với hình ảnh và âm thanh.
Được đầu tư với mức vốn 2,3 tỷ đô (khoảng 60 nghìn tỷ đồng), Sphere không chỉ là một nhà hát mà còn là một trải nghiệm cảm quan tổng thể.
Với mức đầu tư khổng lồ 2,3 tỷ đô la (tương đương khoảng 60 nghìn tỷ đồng), Sphere không chỉ đơn thuần là một địa điểm biểu diễn mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, nơi công nghệ và nghệ thuật hòa quyện một cách hoàn hảo.
Điểm đến của những huyền thoại âm nhạc và nghệ thuật
Sphere không chỉ giới hạn trong một loại hình nghệ thuật nhất định. Sân khấu vòm khổng lồ này liên tục chào đón các chương trình đa dạng từ âm nhạc, điện ảnh, thể thao đến nghệ thuật số.
Mở đầu cho lịch sử của Sphere là chuỗi show U2: UV Achtung Baby Live, nơi ban nhạc huyền thoại U2 đã làm mới những bản hit của mình thông qua những hiệu ứng thị giác mô phỏng không gian vũ trụ. Hình ảnh chiếu trên màn hình 16K kết hợp với sân khấu linh động đã đưa khán giả vào một chuyến du hành không gian độc đáo.
Tiếp theo là Dead & Company với chuỗi 30 show thuộc tour Dead Forever vào đầu năm 2024, tạo nên một không gian trình diễn psychedelic với những hình ảnh và âm thanh ảo giác. Đặc biệt, nhóm còn tổ chức một khu triển lãm nhập vai ngay trong Sphere, cho phép người hâm mộ tương tác với công nghệ trình diễn.
Tháng 7/2025, boyband nổi tiếng Backstreet Boys sẽ tiếp tục khuấy động Sphere với chuỗi concert Into The Millennium. Sân khấu hoành tráng kết hợp với visuals 3D mô phỏng phi thuyền và công nghệ rung ghế sẽ mang đến cho khán giả cảm giác như đang tham gia vào một chuyến phiêu lưu không gian cùng 5 thành viên. Đồng thời, Sphere cũng sẽ tổ chức show riêng của nghệ sĩ điện tử Anyma, người tiên phong trong việc kết hợp nhạc techno và visual AI trong một vũ trụ số.
Bên cạnh âm nhạc, Sphere cũng không quên khai thác các loại hình nghệ thuật khác. Phim tài liệu Postcard From Earth của đạo diễn Darren Aronofsky đã được chiếu tại đây, kết hợp công nghệ 4D với hình ảnh địa cầu chân thực. Sphere cũng đã trở thành địa điểm tổ chức sự kiện thể thao với UFC 306, nơi sàn đấu được tái hiện qua hình ảnh hologram, khói mù, âm thanh vòm và ánh sáng sân khấu rực rỡ, đưa khán giả vào một võ đài ảo chưa từng có.
Không chỉ dừng lại ở đó, Sphere còn được kỳ vọng sẽ là nơi trình diễn của nhiều nghệ sĩ hàng đầu như Bruno Mars, The Eagles, Kenny Chesney, cùng với các triển lãm nghệ thuật kỹ thuật số trong tương lai gần.
Sự ra đời của Sphere đã được đánh giá là một bước ngoặt trong cách khán giả thưởng thức nghệ thuật biểu diễn. Giới truyền thông đã gọi Sphere là “công trình biểu diễn hiện đại nhất thế giới”, thậm chí là “sân khấu của tương lai”. Những ai đã từng trải nghiệm tại đây đều không khỏi ngỡ ngàng trước không gian đa chiều, khiến các giác quan của họ hoạt động hết công suất.
Sự ra đời của Sphere đã được đánh giá là một bước ngoặt trong cách khán giả thưởng thức nghệ thuật biểu diễn.
Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng tình với sự phát triển này. Một số người cho rằng công nghệ quá mạnh mẽ đã làm mờ nhạt “linh hồn” của nghệ thuật. Nhiều khán giả chia sẻ rằng họ thường dành nhiều thời gian để ngắm nhìn các hiệu ứng hình ảnh hơn là theo dõi nghệ sĩ biểu diễn. Điều này đặt ra câu hỏi: Khán giả đến để thưởng thức giọng hát, âm nhạc và không khí của buổi biểu diễn, hay chỉ để chiêm ngưỡng một “bom tấn công nghệ”? Nguy cơ nghệ sĩ trở thành “nhân vật phụ” trong chính show diễn của mình là điều có thể xảy ra.
Một số người cho rằng công nghệ quá mạnh mẽ đã làm mờ nhạt “linh hồn” của nghệ thuật.
Tóm lại, Sphere đang mở ra một hướng đi mới cho nghệ thuật biểu diễn. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất vẫn là việc nghệ sĩ và Sphere cần phải tìm ra sự cân bằng giữa công nghệ và cảm xúc con người. Công nghệ nên là công cụ để nâng tầm nghệ thuật, chứ không phải là yếu tố thay thế bản chất của nó.
Dẫu vậy, không thể phủ nhận rằng Sphere đã mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp giải trí toàn cầu. Từ một sân khấu, Sphere đang dần khẳng định vị thế của mình như một biểu tượng văn hóa đại chúng, nơi công nghệ trình diễn không chỉ là phần phụ trợ mà đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình nghệ thuật. Nhiều chuyên gia trong ngành tin rằng, trong tương lai, Sphere sẽ trở thành chuẩn mực cho mọi sân khấu biểu diễn trên toàn thế giới.
Không thể phủ nhận rằng Sphere đã mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.
