Nhạc sĩ Trần Tiến, một trong những tên tuổi lớn trong làng nhạc Việt, đã có những chia sẻ đầy cảm xúc về hành trình sáng tác của mình trong chương trình Cuộc Hẹn Cuối Tuần. Ông đã nhắc đến ba ca khúc mà ông coi là “thiêng liêng” đến mức không thể cất tiếng hát, dù có được trả hàng tỷ đồng.
“Chiến tranh đã để lại trong tôi những ký ức đau thương nhưng cũng rất sâu sắc. Có những đêm tôi tỉnh dậy và tự hỏi ‘Những người bạn của tôi đâu rồi? Họ đã ra đi hết rồi sao?’ Những ký ức đó đã dạy tôi rằng chỉ khi đối diện với cái chết, con người mới thực sự trân trọng những điều bình dị nhất – như tình yêu thương từ cha mẹ, anh chị và quê hương”, ông chia sẻ.
Nhạc sĩ Trần Tiến trong chương trình Cuộc Hẹn Cuối Tuần
Những ca khúc như Tạm Biệt Chim Én và Quê Nhà không chỉ đơn thuần là âm nhạc, mà còn là những kỷ niệm, là những gì ông muốn gìn giữ và trân trọng trong cuộc sống. Chúng mang trong mình những câu chuyện, những cảm xúc mà ông không thể diễn tả bằng lời.
Ông khẳng định rằng, dù có được mời với mức cát-xê khổng lồ, ông cũng không thể hát Mẹ Tôi, Chị Tôi và Quê Nhà. "Hát những bài đó, tôi chỉ biết khóc. Tôi đã thử nhiều lần nhưng nước mắt cứ trào ra…"
Đối với nhạc sĩ, Mẹ Tôi là một bản tình ca nhẹ nhàng, là tiếng gọi của đứa con tìm về vòng tay ấm áp của mẹ. Chị Tôi là hình ảnh của sự dịu dàng và hy sinh, còn Quê Nhà là nỗi nhớ da diết về quê hương, nơi chứa đựng cả tuổi thơ và những kỷ niệm không thể quên. Ba ca khúc này như những vết thương đã lành nhưng vẫn còn âm ỉ, là nơi lưu giữ những ký ức và cảm xúc chân thật nhất.
Với Trần Tiến, Quê Nhà không chỉ là một bài hát, mà là hành trình trở về với chính mình. Trong giai điệu ấy, ông tìm thấy hình ảnh người cha, cơn gió quê hương và những người phụ nữ thôn quê với ánh mắt buồn bã như chiều tà.
Nhạc sĩ Trần Tiến đã từng biểu diễn Quê Nhà trong chương trình Cuộc Hẹn Cuối Tuần, và mỗi lần hát, ông lại cảm nhận được tình yêu quê hương sâu sắc. Những ca khúc này không chỉ là tình cảm gia đình mà còn là nơi ông gửi gắm những số phận, những câu chuyện của một thế hệ đã sống, yêu và chịu đựng mất mát.
Dù sinh ra ở thành phố, nhưng ông luôn cảm thấy mình thuộc về làng quê. Mỗi lần trở về, ông như gặp lại những người thân yêu, nghe thấy tiếng gọi của đất mẹ từ những điều giản dị nhất – như rau dăm, giàn mướp hay ánh mắt của người con gái chờ đợi.
Nhạc sĩ Trần Tiến biểu diễn Chị Tôi
Kể từ thập niên 1990, âm nhạc của Trần Tiến đã chuyển mình sang những giai điệu dân gian, trữ tình, mang đậm chiều sâu văn hóa và cảm xúc. Những tác phẩm như Tùy Hứng Lý Ngựa Ô, Ngẫu Hứng Sông Hồng, Quê Nhà đều chứa đựng tinh thần bản địa, giàu hình ảnh và thấm đẫm tính nhân văn.
Đối với người nghe, Mẹ Tôi, Chị Tôi, Quê Nhà là những bản nhạc đầy cảm xúc. Còn với Trần Tiến, đó là cuộc sống – nơi ông gửi gắm tất cả yêu thương, nỗi đau và chân thành. Chính vì quá thật, quá sâu sắc, nên ông không thể cất tiếng hát nữa – không phải vì không muốn, mà vì không thể.
Trong chương trình, nhạc sĩ Trần Tiến cũng chia sẻ rằng ông chưa bao giờ xem mình là “nghệ sĩ phòng thu”. Trong suốt nhiều thập kỷ, ông đã cùng ban nhạc đi khắp mọi miền đất nước, mang âm nhạc đến với những vùng quê nghèo, nơi sân khấu có khi chỉ là một khoảnh sân đình hay một khoảng đất trống.
Ông đã từng biểu diễn giữa chợ, giữa rừng, chơi nhạc cho những người lao động, bộ đội, công nhân – những khán giả mà theo ông là “không bao giờ có tiền mua vé”. Đối với ông, âm nhạc phải xuất phát từ cuộc sống, phải chạm đến những phận người thật, những nỗi niềm chân thật mà không cần phải trau chuốt vẫn có thể khiến người nghe rung động.
Nhạc sĩ Trần Tiến
