Năm 2024 đã chứng kiến sự bùng nổ của chuỗi concert với nhiều chương trình nổi bật như Anh Trai Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Bên cạnh đó, khán giả còn được thưởng thức các liveshow và concert cá nhân của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Tùng Dương, Hồng Nhung, mang đến những trải nghiệm âm nhạc phong phú và đa dạng.
Tiếp nối thành công từ năm 2024, nửa đầu năm 2025, khán giả vẫn được hòa mình vào những bữa tiệc âm nhạc đầy màu sắc. Đặc biệt, chuỗi concert của Anh Trai Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai đã tổ chức đến lần thứ 6 tại các thành phố lớn như Hà Nội và TPHCM, thu hút sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ.
Chuỗi concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Anh Trai Say Hi vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ.
Thị trường liveshow và concert trong nửa đầu năm 2025 đã có sự gia tăng về số lượng, khi nhiều nghệ sĩ từ hai chương trình này tham gia vào cuộc đua tổ chức show. Tuy nhiên, phần lớn nghệ sĩ lại chọn tổ chức các show nhỏ và vừa thay vì những sự kiện lớn.
Theo khảo sát, số lượng nghệ sĩ tổ chức liveshow cá nhân chỉ đếm trên đầu ngón tay. Trong 6 tháng đầu năm 2025, chỉ có một số nghệ sĩ như Giáng Sol, Hà Anh Tuấn, Phan Mạnh Quỳnh và SOOBIN tổ chức show cá nhân quy mô lớn và bán hết vé. Phần lớn còn lại đều chọn tổ chức mini show hoặc các sự kiện quy mô vừa và nhỏ với số lượng khán giả từ vài trăm đến hơn 1.000 người.
PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho biết nếu so sánh với nửa cuối năm 2024, thời điểm thị trường bùng nổ nhờ hiệu ứng từ hai show đình đám, nửa đầu năm 2025 có phần “dịu lại” hơn.
“Cần nhìn nhận rằng cú huých từ hai show đã tạo ra một hiệu ứng tích cực cho ngành biểu diễn, kéo theo sự quan tâm và đầu tư lớn từ công chúng lẫn nhà tổ chức. Tuy nhiên, sau giai đoạn cao trào, thị trường cần một sự điều chỉnh để tái cấu trúc và chuẩn bị cho những bước đi bền vững hơn”, PGS.TS Bùi Hoài Sơn nhận định.
Soobin đã thành công khi thực hiện hai đêm solo concert tại Hà Nội.
Ông Bùi Hoài Sơn nhận định rằng thị trường live show đã có sự chuyển hướng chiến lược. Thay vì tổ chức các show hoành tráng chỉ để chạy theo xu hướng, nhiều nghệ sĩ và ê-kíp đã chọn cách đầu tư kỹ lưỡng hơn cho từng chương trình, từ nội dung, kịch bản nghệ thuật đến trải nghiệm của khán giả. Các show diễn có thể không nổi bật trên truyền thông, nhưng lại được đánh giá cao về chiều sâu nghệ thuật và sự chỉn chu trong dàn dựng.
“Thị trường đang phát triển theo hướng chuyên nghiệp và đa dạng hơn, với sự phân tầng rõ rệt về đối tượng khán giả và loại hình biểu diễn. Đây là tín hiệu tích cực, thể hiện sự trưởng thành của ngành công nghiệp biểu diễn, khi không còn phụ thuộc vào những hiện tượng ngắn hạn mà đang hình thành những giá trị bền vững hơn”, PGS.TS Bùi Hoài Sơn chia sẻ.
Khó khăn trong việc lặp lại thành công của hai show đình đám
Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sau một thời gian bùng nổ với những show lớn, thị trường biểu diễn cần thời gian để tái cấu trúc. Việc này không chỉ diễn ra ở khâu tổ chức sản xuất mà còn ở việc đào tạo nguồn nhân lực, định hình thương hiệu cá nhân cho nghệ sĩ, cũng như đầu tư vào công nghệ và không gian biểu diễn.
Chia sẻ quan điểm với PGS.TS Bùi Hoài Sơn, TS. Lê Quốc Vinh – Chủ tịch HĐQT kiêm Tổng Giám đốc của một tập đoàn truyền thông – cho rằng ngành công nghiệp biểu diễn là một phần của công nghiệp văn hóa, nhưng không chỉ dựa vào những chương trình biểu diễn nhất thời. Theo ông, những hoạt động có tính dài hạn và bền vững mới tạo ra giá trị lâu dài.
Chuyên gia nhận định rằng hai chương trình Anh Trai Say Hi và Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai không thể đại diện cho toàn bộ nền công nghiệp văn hóa Việt Nam.
Nói về nguyên nhân khiến thị trường live show có dấu hiệu chững lại, ông Lê Quốc Vinh cho rằng một chương trình gây sốt năm ngoái có thể đã bão hòa, vì một sản phẩm thành công không thể lặp lại mãi mãi.
“Công nghiệp văn hóa chính là sự sáng tạo và cần được đổi mới liên tục. Năm ngoái chúng ta có hai chương trình thành công, nhưng không thể mãi theo đuổi cùng một format. Đến nay, chương trình vẫn còn sức hút, nhưng không ai có thể đảm bảo nó sẽ kéo dài mãi mãi. Điều này buộc các nhà sản xuất và sáng tạo phải tìm ra giải pháp mới, những ý tưởng mới. Ngành công nghiệp văn hóa cần những sự thay đổi liên tục như vậy”, TS. Lê Quốc Vinh cho biết.
Sự chững lại của thị trường là thời điểm để ngành biểu diễn lấy đà, chuẩn bị cho những bước nhảy xa hơn và mang tầm vóc lớn hơn trong tương lai.
Nhìn nhận về sự phát triển của ngành công nghiệp biểu diễn tại Việt Nam, TS. Lê Quốc Vinh cho rằng lĩnh vực này vẫn còn nhiều hạn chế. “Những sản phẩm mang tính chất đột phá như Anh Trai Say Hi hay Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai không thể đại diện cho nền công nghiệp văn hóa Việt Nam. Đó chỉ là những sản phẩm bề nổi và thành công nhờ cơ may”, TS. Lê Quốc Vinh nêu.
Ông bày tỏ sự lạc quan về sự nỗ lực của chính quyền và người dân, nhưng để có được nền công nghiệp văn hóa phát triển, còn cần nhiều thời gian và công sức. Bên cạnh đó, khán giả Việt ngày càng thông minh và đòi hỏi cao hơn về trải nghiệm nghệ thuật.
“Điều này buộc các nhà sản xuất không thể tổ chức chương trình theo kiểu ăn xổi mà phải sáng tạo, đầu tư bài bản, tìm được điểm giao thoa giữa tính nghệ thuật, giải trí và bản sắc văn hóa. Thay vì lo ngại về sự chững lại, chúng ta có thể nhìn nhận đây là thời điểm ngành biểu diễn lấy đà, chuẩn bị cho những bước nhảy xa hơn và mang tầm vóc lớn hơn trong tương lai”, PGS. TS Bùi Hoài Sơn nhận định.
