Trong suốt gần một tháng tham gia cuộc thi Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi đã làm rạng danh âm nhạc Việt Nam khi xuất sắc giành vị trí top 3. Tuy nhiên, điều đáng tự hào hơn cả là cô đã khéo léo mang âm hưởng văn hóa Việt đến gần hơn với khán giả quốc tế thông qua những bản phối độc đáo kết hợp giữa nhạc điện tử và âm nhạc truyền thống.
Đằng sau thành công này là sự hỗ trợ đắc lực từ nhóm nhạc DTAP, những người đã góp phần tạo nên dấu ấn đặc biệt cho các tiết mục của Phương Mỹ Chi. Họ không chỉ là những nhà sản xuất âm nhạc mà còn là những người truyền tải văn hóa Việt Nam đến với bạn bè quốc tế.
Phương Mỹ Chi đã thành công trong việc đưa âm nhạc Việt Nam ra thế giới.
Trong một cuộc phỏng vấn với phóng viên, nhóm DTAP đã chia sẻ rằng việc đồng hành cùng Phương Mỹ Chi là cơ hội để họ tiếp tục lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống qua lăng kính hiện đại, giúp âm nhạc Việt Nam vươn xa hơn.
Âm Nhạc Việt Vượt Qua Rào Cản Ngôn Ngữ
– Trong quá trình chuẩn bị cho các tiết mục tại Sing! Asia, đâu là thách thức lớn nhất mà DTAP và Phương Mỹ Chi gặp phải?
Thách thức lớn nhất không nằm ở khâu kỹ thuật hay sản xuất, mà là làm sao để giữ được bản sắc văn hóa Việt trong từng tiết mục, đồng thời tạo ra sự kết nối với khán giả quốc tế. Chúng tôi không chỉ đơn thuần là dựng lên một tiết mục, mà còn phải kể một câu chuyện văn hóa bằng âm nhạc, hình ảnh và cách trình diễn, để mỗi lần Phương Mỹ Chi xuất hiện trên sân khấu là một lần bản sắc Việt được thể hiện rõ nét.
– Phản hồi từ khán giả quốc tế về các tiết mục của Phương Mỹ Chi có ý nghĩa như thế nào với nhóm?
Phản hồi tích cực từ khán giả quốc tế không chỉ là sự ghi nhận, mà còn là tín hiệu cho thấy âm nhạc Việt Nam, nếu được kể đúng cách, hoàn toàn có thể chạm đến trái tim của người nghe. Điều này tiếp thêm cho chúng tôi niềm tin rằng bản sắc văn hóa Việt, dù ở hình thức nào, vẫn có sức hút tự nhiên nếu được thể hiện bằng cảm xúc chân thành và tư duy hiện đại.
DTAP là nhóm đứng sau thành công của Phương Mỹ Chi tại Sing! Asia 2025
– Theo các bạn, điều gì khiến những ca khúc trong chương trình có thể chạm tới công chúng quốc tế?
Chúng tôi tin rằng sức hấp dẫn của âm nhạc truyền thống Việt nằm ở chiều sâu cảm xúc và bản sắc độc đáo mà nó mang lại. Mỗi giai điệu, mỗi cách luyến láy đều là kết tinh của đời sống và tâm hồn người Việt qua nhiều thế hệ. Khán giả quốc tế không chỉ tìm kiếm sự quen thuộc mà còn là sự khác biệt có chiều sâu văn hóa. Khi âm nhạc truyền thống được thể hiện bằng ngôn ngữ hiện đại, giàu cảm xúc và chân thành, nó có thể vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ.
Vấn đề không chỉ nằm ở việc có truyền thống hay không, mà là cách chúng tôi kể câu chuyện ấy để người nghe có thể thấy được chính mình trong đó, bất kể họ đến từ đâu.
– Làm thế nào để âm nhạc Việt Nam không chỉ “gây tò mò” mà thực sự “gây nghiện” với khán giả nước ngoài?
Chúng tôi nghĩ rằng “tò mò” là bước đầu, nhưng để “gây nghiện” thì cần có bản sắc mạnh mẽ và sự đầu tư lâu dài. Âm nhạc Việt nếu chỉ xuất hiện như một nét lạ có thể tạo được hiệu ứng nhất thời, nhưng nếu không có chiều sâu nội dung và cảm xúc thì sẽ khó ở lại lâu trong tâm trí người nghe. Chúng tôi luôn đặt mục tiêu không chỉ “làm người ta nhìn”, mà còn “làm người ta muốn quay lại nghe lần nữa”. Để làm được điều đó, cần sự tử tế trong từng bước làm nghề, từ chọn âm thanh đến thiết kế hình ảnh, từ cách kể chuyện đến cách biểu diễn.
Nghệ Sĩ Trẻ Ý Thức Về Giá Trị Văn Hóa Dân Tộc
– Không chỉ Phương Mỹ Chi, nghệ sĩ trẻ Việt Nam ngày nay đang dần ý thức nhiều hơn về việc bảo tồn và làm mới văn hóa dân tộc, điều này có đúng không?
Chúng tôi nhận thấy đây không còn là xu hướng nhất thời, mà đã trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều sản phẩm nghệ thuật. Các bạn trẻ hiện nay có khả năng tiếp cận thông tin và chất liệu văn hóa phong phú hơn nhờ công nghệ. Họ mang đến góc nhìn mới mẻ, hiện đại khi kết hợp yếu tố truyền thống với ngôn ngữ nghệ thuật đương đại, giúp văn hóa trở nên gần gũi và dễ tiếp nhận hơn. Quan trọng hơn, niềm tự hào dân tộc đang trỗi dậy mạnh mẽ, thúc đẩy các nghệ sĩ muốn mang bản sắc Việt ra thế giới.
DTAP ghi dấu ấn khi đưa âm nhạc Việt tiệm cận thị hiếu toàn cầu mà vẫn giữ được chiều sâu văn hóa
– Theo DTAP, chúng ta còn thiếu điều gì để âm nhạc mang bản sắc Việt có thể đứng vững ở sân chơi quốc tế?
Khán giả quốc tế không nhất thiết phải hiểu tiếng Việt, nhưng chắc chắn họ có thể cảm nhận được linh hồn của tác phẩm nếu câu chuyện ấy được kể một cách tinh tế và chân thành. Để đạt được điều đó, cần thêm thời gian và đầu tư bài bản. Quan trọng nhất là tư duy làm nghề lâu dài, không vội vàng, không chỉ chạy theo xu hướng mà phải kiên định giữ được giá trị riêng.
Khi nghệ sĩ Việt hiểu sâu văn hóa của mình và kể lại bằng một ngôn ngữ gần gũi với khán giả toàn cầu, âm nhạc Việt sẽ không chỉ gây ấn tượng nhất thời mà còn có thể ở lại lâu dài trong lòng công chúng quốc tế.
Tiết mục Bóng Phù Hoa của Phương Mỹ Chi đã gây sốt tại Sing! Asia 2025.
– Trong bối cảnh ngành công nghiệp văn hóa đang phát triển mạnh mẽ, DTAP có nghĩ mình đang đóng vai trò như “người kể chuyện” thông qua âm nhạc?
Với DTAP, mỗi tác phẩm được tạo ra đều nhằm mục tiêu để âm nhạc tự kể câu chuyện của nó. Đó có thể là những câu chuyện về văn hóa và bản sắc Việt Nam được tái hiện qua giai điệu và ca từ hiện đại. Chúng tôi không dám nhận mình là những “người kể chuyện” vĩ đại, nhưng chúng tôi tin rằng, thông qua việc chọn lọc chất liệu, hòa âm phối khí và cách thể hiện, âm nhạc của DTAP đã và đang là kênh kết nối hiệu quả để những câu chuyện ấy đến được với công chúng.
– Cảm ơn DTAP về những chia sẻ!
DTAP là nhóm sản xuất âm nhạc nổi tiếng thuộc thế hệ 9X, gồm ba thành viên Thịnh Kainz, Kata Trần và Tùng Cedrus. Nhóm đã ghi dấu ấn bằng tư duy âm nhạc hiện đại, đưa âm nhạc Việt tiệm cận thị hiếu toàn cầu mà vẫn giữ được chiều sâu văn hóa.
Trong những năm qua, DTAP đã sản xuất nhiều ca khúc thành công như See Tình, album LINK (Hoàng Thùy Linh), Vũ Trụ Cò Bay, Bóng Phù Hoa (Phương Mỹ Chi). Trong đó, See Tình đã trở thành hiện tượng quốc tế với hơn 1,3 tỷ lượt xem trên TikTok, 100 triệu lượt xem trên YouTube và 50 triệu lượt nghe trên Spotify.
